sábado, 24 de enero de 2009

GeGo (1912-1994)




Gertrud Goldschmidt nace en Hamburgo, Alemania en 1912. Estudia en la Facultad de Arquitectura de la Escuela Técnica de Stuttgart, donde obtiene el diploma de Ingeniero. En 1939, emigra a Venezuela huyendo de la represión antisemita; allí ejerce como arquitecto, dibujante y diseñadora gráfica.
A partir de 1952, gracias a la influencia de Gerd Leufert, realiza sus primeras obras: dibujos, acuarelas, monotipos y xilografías de caráter paisajista, figurativo y expresionista. Tras esto, comienza a producir obras de cáracter abstracto y paralelamente, realiza experimentos de formas tridimensionales con papel, esperando convertir planos en volúmenes. En el año 1959 viaja a los EEUU, permaneciendo durante un año, en donde perfecciona técnicas en el género de la estampa y realiza estructuras de hierro, en las que plasma la proyección de planos y líneas paralelas en superficies curvas.
Es a partir de 1964 cuando empieza a experimentar con el alambre de acero inoxidable, planteándose obras ligeras y de generación más espontánea y enlaces flexibles. Entre 1967 y 1969 realiza obras de integración de la arquitectura en compañía de Gerd Leufert tras lo cual se libera del esquema de líneas paralelas y comienza a experimentar con líneas entrecruzadas formando redes planas y moduladas. A partir de aquí su obra se caracterizará por la experimentación con mallas y redes tridimensionales de diversas formas, obteniendo un gran reconocimiento.



DIBUJOS


RETÍCULAS


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martes, 20 de enero de 2009

18.36.54 | Daniel Libeskind

El espacio de esta residencia en Connecticut esta formado por una cinta que se tuerce en espiral a partir de 18 planos, definida por 36 puntos conectados por 54 líneas. Esta forma arquitectónica pura y dinámica genera espacios interiores distintivos mientras que dramáticamente enmarca escenas cercanas y distantes del paisaje. Grandes paneles de cristal desaparecen virtualmente de la cinta, permitiendo pintorescas vistas sin obstáculo hacia los prados de heno del siglo XVIII y los robles gigantes que rodean la vivienda. La circulación a través de la cocina, desayunador, sala, y las áreas el dormir es sútil y de flujo libre, como tambien es la distinción entre el espacio interior y exterior.








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Un chien andalou

1929. Buñuel & Dalí. Un chien andalou.


Está considerada la película más significativa del cine surrealista. Transgrediendo los esquemas narrativos canónicos, la película pretende provocar un impacto moral en el espectador a través de la agresividad de la imagen. Remite constantemente al delirio y al sueño, tanto en las imágenes producidas como en el uso de un tiempo no cronológico de las secuencias.


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sábado, 17 de enero de 2009

Guy Bourdin


Bourdin (París, Francia, 1928-1991) fue el primer fotógrafo en crear una narrativa compleja y, a continuación, arrebatarle un momento - sensual, provocador, chocante, exótico, surrealista, siniestro - y simplemente asociarlo con un tema de moda. Las narraciones eran extrañas misteriosas y surrealistas. Entre sus influencias encontramos a su mentor Man Ray, el fotógrafo Edward Weston, los pintores surrealistas Magritte y Balthus, y el cineasta Luis Buñuel. Aunque mucho menos conocido para el público que Helmut Newton (también trabaja para Vogue), Bourdin, posiblemente, ha sido más influyente en las generaciones más jóvenes de los fotógrafos de la moda (Nick Knight, David LaChapelle, Jean-Baptiste Mondino.




















www.guybourdin.org

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Robert and Shana Parkeharrison

«Inherent in this civilization of consumption and technology is the waste and destruction of the vulnerable earth. The mythic world we create in our photographs mirrors our world, where nature is domesticated and controlled. The scenes we depict however, display futile attempts to save or rejuvenate nature. We portray these attempts within our work by inventing machines and contraptions from junk and obsolete equipment. These contraptions are intended to help the character we portray to jump-start a dying planet. We patch holes in the sky, create rain machines, chase storms to create electricity, communicate with the earth to learn its needs. Within these scenes, we create less refined, less scientific, more ritualistic and poetic possibilities to work with nature rather than destroy it.» ~ Robert and Shana ParkeHarrison.
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Bernd Preiml




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